Sobre mí

Soy Erica Rojas, artista argentina-española residente en Castelldefels, Barcelona.

La creación ha estado presente en mi vida desde la infancia, y hace algo más de una década retomé de manera continuada mi práctica artística. Desde entonces, mi recorrido se ha construido desde la curiosidad, la experimentación y el interés por descubrir las posibilidades de los materiales. Mi práctica se mueve entre la joyería, el arte textil, el body painting y el trabajo con materiales recuperados, sin límites rígidos entre ellas, como en un collage. Me interesa probar, combinar, desmontar y volver a construir, con especial atención a lo cotidiano o descartado y a lo que aparece cuando cambio la forma de mirarlo.

Mi manera de crear nace también del movimiento. Llevo más de veinte años viviendo en España y he recorrido más de veinticinco países, además de participar en proyectos de voluntariado en África, Argentina, Tailandia y España. Esos viajes, junto con la migración, la maternidad y las distintas etapas de cambio personal y profesional, han formado una mirada atenta a la transformación y a la manera en que cada cultura se relaciona con la materia, el hacer y lo compartido.

La observación de la naturaleza es para mí una fuente inagotable de inspiración, siempre que se sepa, o se aprenda, a mirarla. Sus formas, texturas y ciclos dialogan con mi interés por el camino más que por el resultado. Observar ya es una práctica artística: el primer gesto de todo lo que después hago con las manos.

En 2014 cofundé, junto a otras personas, Artdefels, asociación de artistas y artesanos de Castelldefels. En 2015 y 2016 participé en los desfiles del Teatro Plaza de Castelldefels y, en 2021, estuve en Art Shopping París, en el Carrousel du Louvre, con una intervención de body painting en vivo.

Me he formado en varias de las técnicas que trabajo y, paralelamente, en disciplinas ligadas a las personas y a los procesos individuales y grupales: psicología, educación social, dinamización de grupos, arteterapia, mindfulness y yoga. He coordinado grupos, talleres y actividades, lo que ha dado a mi práctica una dimensión compartida. Me interesa no solo lo que una persona crea, sino lo que sucede mientras crea: la atención, la toma de decisiones, el intercambio y el error, ese desvío que tantas veces abre otra posibilidad.

Hoy profundizo en mi propio lenguaje artístico: llevar a la materia aquello que me conmueve y me cuestiona. En ese camino se sitúan Todo lo que cargamos, una instalación participativa en torno a las cargas visibles e invisibles que atraviesan a las mujeres, y Materia Viva, un proyecto de exploración y creación compartida basado en la materia, los procesos y la transformación de la mirada.

Mi forma de trabajar parte de una idea sencilla: intervenir en la materia también puede modificar la manera en que observo lo que me rodea y revelar una posibilidad nueva. Mirar, tocar, probar, intervenir, transformar, compartir y volver a mirar forman parte de un mismo proceso. Miro para descubrir, transformo para entender y comparto para que otros también puedan volver a mirar.